Состав группы
Фредди Меркьюри, фортепиано и вокал
Настоящее имя — Фарух Балса́ра (Farrokh Bulsara). Родился 5 сентября 1946 года на острове Занзибар. Детство прошло на двух далёких идиллических островах — Занзибаре и Пембе, расположенных в Индийском океане у Восточного побережья Африки (территория современной Танзании. Когда Фаруху исполнилось пять лет, его семья переехала в индийский город Бомбей, где мальчик учился в школе Св. Петра. Там он взял себе более привычное для британцев имя «Фредди». На музыкальные способности Фредди обратил внимание директор школы Св. Петра. Он написал письмо его родителям, где предложил за небольшую дополнительную плату дать ему возможность серьёзно заниматься музыкой. Они согласились, и Фредди стал учиться игре на фортепиано. Ещё он начал петь в школьном хоре и регулярно принимал участие в школьных театральных постановках. Уроки фортепиано ему нравились — здесь он мог определённо приложить свой талант. В результате Фредди получил 4-ю степень по теории и практике. Это помогло ему в будущем создавать те удивительные композиции, которыми так прославилась «Queen».
Мир для Меркьюри перевернулся, когда ему исполнилось четырнадцать лет и семья переехала в Англию. В интервью Фредди никогда не вспоминал это время, только ясно дал понять, что не одобряет серые униформы и консерватизм. Единственным предметом, в котором он преуспевал в Айлвортской средней школе, было рисование. В сентябре 1966 года он поступил в Илингский художественный колледж и через три года закончил его, получив диплом по специальности «живопись и дизайн».
В апреле 1970 года Фредди объединился с Мэем и Тейлором. План Меркьюри выглядел довольно просто: соединить «тяжесть» «Led Zeppelin» с новой театральной подачей. Фредди уверял, что шокирующая пышность рок-представлений в сочетании с умеренностью поп-музыки обеспечит успех.
Фредди придумал герб для группы, составив его из знаков Зодиака её участников: две феи для него (Дева), два льва для Роджера и Джона (Лев) и краб для Брайана (Рак).
* Брайан Мэй — гитары
* Роджер Тэйлор — ударные
* Джон Дикон — бас-гитара, ритм-гитара
Родился 19 августа 1951 года в Лестере. Получил образование в Лондоне, изучая электронику. Джон последним присоединился к группе, и, по собственным словам, долго ощущал себя новичком. Сначала его по логике вещей называли Дикон Джон (священник Джон), но затем он аккуратно намекнул, что это неверно. На первое прослушивание он пришел с собственными гитарой и маленьким усилителем, который затем именовался «усилок Дики».
Джон считает, что он не способен пропеть ни одной ноты, что здорово помогло бы при написании песен. При этом именно Дикон создал «I Want To Break Free», «Another One Bites The Dust», «Spread Your Wings», и «You’re My Best Friend».
Несмотря на спокойный и тихий характер, Джон отлично вписался в коллектив «Queen», быстро найдя общий язык с остальными музыкантами. Дикон, как и другие участники группы, вел очень закрытый образ жизни, а после смерти Фредди и вовсе завершил музыкальную карьеру. О нем известно совсем немного, но он пользовался большим уважением в «Queen».
1970-е
С 1971 по 1979 можно проследить влияние других коллективов. С каждым годом оно становится все менее заметно, но в семидесятые все же присутствует. Фредди и сам не раз отмечал, что их группа «выросла» на «Led Zeppelin» и Джими Хендриксе.
1973 — в первый альбом «Queen» с одноименным названием (1973), была включена песня трио «Smile» «Doing All Right». Основой диска стала «Keep Yourself Alive» — первый сингл «Queen». Он не пользовался большим успехом, однако это не стало поводом для расстройств. Первый альбом вообще делался в течение двух лет, в те моменты, когда студия освобождалась. Учитывая все эти проблемы, группа собралась делать новый проект «с чистого листа». Проблему с альбомом Queen усугубила болезнь Брайана — у него был гепатит. И все-таки не стоит называть эту пластинку провалом — она не взлетела в парадах, но и не была отторгнута. Queen дает первые самостоятельные концерты в Великобритании, Германии и Люксембурге. До этого ои участвовали в турне других групп в качестве разогрева.
Queen в начале семидесятых
Увеличить
Queen в начале семидесятых
1974 — «Queen II» стал прорывом. Он занял 5 место в британском хит-параде. Отзывы критиков были отрицательные, однако это не отразилось на его качестве. Альбом обвинялся в недоделанности и несамостоятельности, но, как ни удивительно, именно за это Брайан Мэй считает его лучшим альбомом группы. «Sheer Heart Attack» дошел до второй строчки в Британии. Лучшие композиции альбома относятся к лучшим песням группы: «Killer Queen», «Flick Of The Wrist», а «Stone Cold Crazy» считается классикой хэви-метала и позже вошла и в репертуар «Metallica». Группа участвует в австралийском Sunbury Music Festival и, впервые, дает концерты в Швеции и Финляндии.
1975 — «A Night At The Opera» называют величайшим произведением «Queen». Эта пластинка оказалась совершенно особенной — яркая, мелодичная, с заметным участием рояля, — она открыла абсолютно иное лицо рок-музыки. В наши дни она олицетворяет что-то вроде стиля семидесятых. Часть песен написана для клавишных, однако, «Love Of My Life» никогда более не исполнялась в альбомной версии, а на концертах игралась под аккомпанемент Брайана на 12-ти струнной полуакустике. Бесспорно, концертная версия оказалась лучше альбомной, но эта шероховатость в тот момент ещё была неактуальна. «Bohemian Rhapsody» сделала «Queen» популярными: эта песня стала их первым хитом. По всем представлениям, длинная пятиминутная композиция, непонятным образом соединившая в себе черты рок и поп-музыки, оперы и отдельные мотивы фольклора, не могла стать популярной в целом и взлететь до первых строчек хит-парадов в частности. Стандартной в те годы считалась трехминутная песня, но «Queen» не побоялись создать этот пятиминутный шедевр, который через четверть века в Британии назовут песней тысячелетия. В дополнение к этому стоит отметить, что «Bohemian Rhapsody» считается и первым в мире клипом. Видео к музыке снимали и до этого, но данный случай — первый пример сознательного соединения специально созданного изображения, эффектов и музыки. В клипе созданы кажущиеся теперь примитивными оптические спецэффекты: «съемка через шестигранную призму» и дублирование лиц музыкантов. Но стоит признать, что и в наши дни далеко не все клипы созданы с таким вкусом. К этому же альбому были сняты «You’re My Best Friend» и «Love Of My Life». Последняя, кстати, в том самом концертном варианте с гитарой. В поддержку альбома группа Queen дают концерты в США, Канаде, Японии и, конечно, на Родине.
1976 — «A Day at the Races» снова вызвал бурю негодования у критиков. «Queen» обвиняли в бесплодной попытке повторить «A Night At The Opera». Безусловно, давление со стороны предшественника повлияло на новый альбом, в чем-то они действительно схожи, Брайан Мэй говорил, что все песни готовились одновременно, просто одни вышли в 1975, а другие в 1976 году. В любом случае нет ничего преступного в схожести двух альбомов одной группы, тем более, что «A Day At The Races» получился просто прекрасным (1 место в британском хит-параде), а «Somebody To Love» Фредди считал своей любимой песней. «Tie Your Mother Down» игралась на большинстве концертов, а «Teo Torriatte» просто неповторима. К «Somebody To Love» и «Good Old Fashioned Lover Boy» также были сняты клипы. Это все те же «семидесятые» в творчестве группы, которая уже через год резко изменит курс. Кроме того, группа дает грандиозный бесплатный концерт в Гайд Парке, собирая около 170 тыс. человек, проходит турне по Шотландии, США, Японии и даже Австралии.
1977 — «News of the World», наверное, та самая пластинка, в которой у «Queen» начинают просматриваться восьмидесятые. Это уже не «A Day At The Races», новая музыка в целом более агрессивна, ближе к хард-року. Все же не удалось избежать некоторых несоответствий — третьей песне альбома место явно в «Sheer Heart Attack», а «Sleeping On The Side Walk» никак не отнести к шедеврам группы. Пластинка ассоциируется с «We Will Rock You» и «We Are The Champions», «Spread Your Wings» Джона Дикона и, может быть, с «Get Down, Make Love», хотя и в меньшей степени. В остальном альбом не был столь успешен, дошел до четвертой строчки в Британии и третьей в США. Группа возвращается с концертами в Швейия, проводит туры по Северной Америке и Европе.
1978 — «Jazz» — самый скандальный альбом группы. Он обвинялся в некоторой «попсовости», но главным поводом для шквала критики стал клип к песне «Bicycle Race», который был запрещен в Штатах как порнографический. Группа была объявлена бездуховной и потеряла часть своей аудитории. Композиция «Fat Bottomed Girls» отчасти тоже поспособствовала этому. «Mustafa», шедшая на пластинке под первым номером, тоже оказалась непонятой. На самом деле сам текст песни написан на арабском языке и идет почти как back-vocal. Существуют разные противоречивые мнения по поводу этого произведения: одни считают его попсовой танцевальной фонограммой, другие находят в нем тайный глубокий смысл. Трудно найти золотую середину, поскольку очевидно, что и те, и другие преувеличивают свои мнения. «Let Me Entertain You» ближе к хэви-металу, но отлично вписывается в такой альбом. «Dreamers Ball» выглядит чужой, хотя сама по себе очень красива. Ударный трек диска — «Don’t Stop Me Now» — одна из лучших песен Queen, написанная Фредди Меркьюри. Это заряд энергии, который затем попадет и в сборник Greatest Hits. На этом диске клипы сняты для «Fat Bottomed Girls», «Bicycle Race» и «Don’t Stop Me Now». Стильная обложка альбома была навеяна рисунком на берлинской стене, который увидели музыканты во время поездки по городу. «Jazz» поднялся до второй строчки в Британии и до шестой в США, несмотря на все запреты.
1979 — увидел свет «Live Killers» — концертный сборник «Queen», в который вошли концертные версии самых известных песен группы. Новый альбом не выходит, музыканты посвящают себя концертам, а Фредди впервые выходит на сцену с гитарой. Это, конечно же, была «Crazy Little Thing Called Love», которая скоро войдет в «The Game», а пока выпущена в виде сингла. Но уже через год все увидят совсем другую «Queen», группу, которая станет олицетворением рок-музыки 80-х и одним из самых популярных по сей день коллективов в мире.
1980-е
С 1980 начинается новый период в творчестве «Queen». В течение последующих 6 лет группа будет разрабатывать свой собственный стиль, совершенно отличный от того, что музыканты демонстрировали в предыдущее десятилетие. Группа постепенно отошла от глэм-рока, а Меркьюри расстался со своим прежним сценическим образом: постригся, отрастил усы, перестал выступать в трико и приобрёл тот внешний облик, под которым он известен большинству людей.
1980 — вышел альбом «The Game». Он открыл новую эру не только в творчестве группы, но и во всей рок-музыке. Фредди считал его лучшим альбомом группы. Композиции с этой пластинки неизменно звучали на каждом концерте, а некоторые из них относятся к лучшим, созданным «Queen». «Play The Game» — титульная песня диска, сопровождалась несколько необычным клипом. На заднем плане в нем горит огонь, из которого выходят музыканты — одно из первых применений графики. Концертную версию «Play The Game» Меркьюри играл на рояле. Особенным успехом пользовалась песня Дикона «Another One Bites the Dust». Эта вещь относится к несвойственному «Queen» стилю. Его можно назвать «буги». «Another One Bites The Dust» — определенно одна из самых удачных вещей группы, запоминается невероятными басовыми партиями и характерным вокалом. Фредди сам очень любил эту песню, и весь альбом разрабатывался с учетом ее характера. Идея себя оправдала — «The Game» был построен тематически, а не являлся просто сборником песен. Тогда же группа записывает музыку к фантастическому фильму «Флэш Гордон». Он был неплохо принят в Великобритании, но провалился в американском прокате. Нужно отметить, что во «Flash Gordon» группа впервые использует синтезаторы и делает это весьма профессионально. До этого синтезаторы принципиально отвергались как дешевый способ создания музыки.
1981 — выпускается сборник «Greatest Hits». Вместе с Дэвидом Боуи записывается песня «Under Pressure», которая пока выходит в виде сингла, но уже пользуется огромным успехом.
1982 — год ознаменовался грандиозными концертными турне: «Queen» дала около 70 концертов в Великобритании, Западной Европе, США, Канаде и Японии). Вышел новый альбом «Hot Space», главным хитом которого стала та самая «Under Pressure». Британское телевидение снимает фильм о концерте, который в 2004 году появится под названием «Queen On Fire Live At The Bowl».
I Want To Break Free
Увеличить
I Want To Break Free
1983 — группа ненадолго приостанавливает работу, все музыканты работают над сольными проектами.
1984 — альбом «The Works» занял второе место в хит-парадах Великобритании. Песня «Radio Ga Ga» возглавила хит-парады в 19 (!) странах мира. В то же время видеоклип, снятый на песню «I Want To Break Free», подвергся жесточайшей критике за сцены с переодеванием в женскую одежду, что, впрочем, не помешало самой песне стать официальным гимном Африканского Национального Конгресса. Группа выступает на фестивале «Golden Rose» в Монтре, запись можно увидеть на DVD Greatest Video Hits II.
Меркьюри и Мэй на Live Aid
Увеличить
Меркьюри и Мэй на Live Aid
1985 — «Queen» участвует в фестивале «Rock In Rio». Позднее это выступление появится на DVD, как и сыгранный 11 мая концерт в Токио. 14 июля 1985 г. группа с триумфом выступила на крупномасштабном благотворительном концерте «Live Aid». Спустя 20 лет, это выступление признают лучшим из спетых исполнителями «вживую». Брайан Мэй после этого концерта скажет, что именно на той сцене испытал настоящую гордость за свою работу. «Queen»- самая лучшая группа в мире на сегодняшний день!" — заявит гитарист.
1986 — «Queen» написала саундтрек к фантастическому фильму «Горец» и положила его в основу своего нового альбома «A Kind Of Magic». Альбом пользовался огромным успехом, «Queen» стала одной из популярнейших рок-групп в мире. Музыканты организовали «Magic Tour» — серию концертов по всей Европе. Три самых грандиозных концерта в Лондоне, Небуорте и Будапеште собрали 400.000 человек, а концерт в Будапеште стал первым выступлением западной рок-группы в истории Восточной Европы вообще, и Венгрии в частности. Сам тур привлек около миллиона человек по всей Европе. Ничего подобного не знала ни одна рок-группа или рок-певец со времен битломании 60-х годов.
1987 — группа вновь проводит год без гастролей, музыканты возвращаются к своим сольным проектам. Фредди исполняет свою давнюю мечту: он поет вместе с оперной дивой Монсеррат Кабалье. Она привлекла его внимание еще в начале восьмидесятых, и с тех пор он не оставлял надежд выступить вместе с ней. Перерыв в работе «Queen» дал ему такую возможность.
1988 — Фредди вновь выходит на сцену с Монсеррат Кабалье. Он поет под фонограмму, объясняя это отсутствием времени на репетиции. Однако этот факт дает старт новой волне слухов о болезни Меркьюри. Эта информация появилась еще в 1987 году, но, из-за отсутствия комментариев со стороны «Queen», так и оставалась неподтвержденной.
1989 — этот год правильнее было бы отнести к девяностым в творчестве «Queen». Альбом «The Miracle» очень резко отличается от всех предыдущих работ. У Фредди немного изменился голос, он сбрил усы и стал одеваться более строго. Вместе с альбомом выходит сразу пять синглов. Выход клипов подогревает слухи о болезни Меркьюри, которые теперь активно опровергаются как музыкантами группы, так и самим Фредди. Странная обложка «The Miracle» тоже стала поводом для споров, но, скорее всего, именно из-за возможной болезни певца. Титульной песней альбома стала пятиминутная композиция «The Miracle», однако ничто так не заставляет задуматься о будущем «Queen», как «Scandal».
1990-е
Фактически, девяностые для «Queen» начались еще в 1989 году, с альбома «The Miracle». Даже незнающий человек может отличить голос Фредди на последних двух альбомах. Вероятно, это произошло из-за непосредственного влияния болезни, но доподлинно известно, что в начале 1990 года Меркьюри бросил курить в связи с развивающейся болезнью лёгких. Песни этого периода в основном более серьезные и печальные. Музыкальный стиль не похож на тот, что был в 1980—1986, музыка стала совсем другой.
1990 — не появляется никакой информации о группе, все ее члены сообщают, что «все нормально», однако столь резкая смена стиля жизни и имиджа вызвала закономерное удивление и тревогу фанатов. «Queen» получила музыкальную премию «Brit Awards», и этот выход окажется последним появлением Фредди на публике. Он не стал произносить речь, сказав просто: «Thank you, goodnight».
1991 — Последний год фактического существования «Queen». Три года Меркьюри работал над своими последними песнями и видеоклипами, будучи уже неизлечимо больным. Однако сознание скорой смерти и сильные боль и слабость не сказались на настрое Фредди на работу. Он очень хотел закончить все проекты и записать максимум материала, который затем смогли бы выпустить оставшиеся члены группы. Незадолго до смерти Меркьюри вышел альбом «Innuendo» («Косвенный намёк»). Многие считают его одним из наиболее выдающихся произведений «Queen». Альбом открывается песней, которая так и называется — «Innuendo». По своей композиции она напоминает «Bohemian Rhapsody» — всё те же шесть минут вместо стандартных трёх, сочетание различных музыкальных направлений.
Кадр из знаменитого видеоклипа «I’m Going Slightly Mad»
Увеличить
Кадр из знаменитого видеоклипа «I’m Going Slightly Mad»
На вторую песню — «I’m Going Slightly Mad» — был снят мрачный чёрно-белый видеоклип, полный не косвенных, а вполне прозрачных намёков на предстоящую смерть Фредди. Однак
«The Show Must Go On» — безусловно, одна из лучших песен в рок-музыке. Но не зная историю группы, невозможно понять, каких усилий стоила Фредди ее запись. Голос Меркьюри не выдает его болезнь. Трудно представить, каково исполнять такую песню, зная о скорой смерти. Написанная Брайаном Мэем, она, кажется, была создана специально для Фредди.
Перед самой смертью Меркьюри распорядился передать все доходы от переиздания песни «Bohemian Rhapsody» благотворительному фонду Терренса Хиггинса по борьбе со СПИДом. Он умер 24 ноября 1991 года.
1992 — 20 апреля на лондонском стадионе «Webmley» состоялся концерт памяти Фредди Меркьюри, организованный оставшимися музыкантами группы. В тот день на сцену вышли все те, кого Фредди считал своими друзьями, с кем работал лично: Джо Эллиот, Джордж Майкл, Элтон Джон, Роберт Плант, Дэвид Боуи, Лайза Стэнсфилд и любимая актриса Меркьюри — Лайза Минелли. Спайк Эдни, отыгравший на клавишных множество концертов с «Queen», назвал этот концерт «Fred Aid», напоминая о феноменальном выступлении «Queen» в 1986 году на «Live Aid». Это был концерт памяти Фредди Меркьюри, но, фактически, это было прощание с группой «Queen».
1995 — некоторые из песен Меркьюри не успели увидеть свет при жизни певца: они вошли в выпущенный в 1995 г. последний альбом группы «Queen» под названием «Made in Heaven» («Сделано на небесах»). Это последние записи Фредди: студийные эксперименты, перепевки его сольных работ и неоконченные пленки. «A Winter’s Tale» — последняя композиция, написанная Меркьюри, а «Mother Love» он просто не успел допеть до конца
Лучше всех об этом времени сказал Джон Дикон: «Нет смысла продолжать. Заменить Фредди невозможно». После 1995 года он прекратил свою музыкальную карьеру, только однажды появившись на сцене в 1997 году. Тем не менее, Брайан и Роджер продолжают свою деятельность вместе с другим исполнителями.
После страшной смерти Меркьюри солистами «Queen» на отдельных концертах и записях были Джордж Майкл, Робби Уильямс и группа «Five». Однако самым успешным оказался союз музыкантов с представителем британского блюз-рока Полом Роджерсом. Проект называется «Queen + Paul Rogers. Return of the Champions». Музыканты ездят с гастрольными турне, исполняют традиционные песни «Queen» и собирают приличные аудитории. Но, учитывая весьма специфический голос Роджерса, отсутствие Джона Дикона и само название проекта, понятно, что это уже совсем не та великая «Queen», которая потрясала воображение фанатов и стала, возможно, лучшей рок-группой своего времени.
В 2002 году «Bohemian Rhapsody» была признана лучшим синглом Великобритании, обойдя даже знаменитую «Imagine» Джона Леннона, а в 2004 г. хит «We Will Rock You» был признан лучшим рок-гимном.[/img]
ЛОЛ 
)
